Как новый подход помогает найти свой стиль

Многие начинающие дизайнеры наступают на одни и те же грабли. В поисках вдохновения они находят впечатляющие проекты, но при попытке перенести эти идеи в свою работу получают кашу. Оригинал смотрелся дорого, а копия выглядит дешево и нелепо.

Причина проста: в твоем макете другой контент, другие тексты и иная графика, которая не несет той же эмоции. Столкнувшись с неудачей несколько раз, дизайнеры начинают выбирать референсы попроще — те, что соответствуют их текущим слабым навыкам. Они искусственно ограничивают свой рост из-за страха не справиться с трудной визуальной задачей.

Инструментом, снимающим эти технические ограничения, стали нейросети. Теперь дизайнер может сгенерировать графику, 3D или фото любого уровня сложности самостоятельно. Но здесь кроется другая ловушка — застрять на этапе детского восторга технологиями.

Учиться создавать глубокие метафоры и генерировать под них качественную графику мы учим на нашем курсе

От бессмысленных картинок к осознанным метафорам

Почему генерация котиков и роботов не развивает тебя как профессионала

Когда дизайнер впервые осваивает Midjourney или ChatGPT, начинается «период влюбленности». Генерируются тонны неоновых роботов, котиков, супергероев и абстрактных композиций. Получить красивую картинку за 10 секунд — это восторг. Но этот контент остается поверхностным и банальным.

Профессиональный рост начинается там, где фокус смещается с инструмента на идею. Вместо вопроса «Как нарисовать красиво?» нужно спрашивать: «Что я хочу сказать своей работой? Какую эмоцию передать?». Ответ на этот вопрос лежит в плоскости создания визуальных метафор.

Я провел последний год в личных экспериментах с метафорами у себя в Инстаграме. Для меня это был способ через визуальный язык сформулировать свои ценности:

Рутина, Размышление, Настрой — я выразил это через физические объекты: тяжелый бетонный блок (база, настрой — 30%), грубый необработанный камень (рутинные регулярные действия — 60%) и отшлифованный гладкий брусок дерева (размышления — 10%).

Змея (Борьба с безразличием) — змею можно любить или бояться, но ее невозможно игнорировать при встрече. Моя метафора для дизайна: пусть он вызывает восторг или ненависть, главное — чтобы он не оставлял равнодушным.

Колючая ветка — очень красивая, эстетичная сухая ветка, покрытая острыми шипами. На нее хочется смотреть, но страшно коснуться. Это метафора наших больших мечтаний, к которым мы боимся сделать первый шаг.

Глубокие образы: Обугленное дерево и Камень-Наблюдатель

Как личная философия Макса Ширко превращается в дизайн-систему

Еще один образ — обуглившаяся деревяшка («Сгорел — значит горел»). Чтобы дерево стало углем, оно должно вырасти, быть срубленным, гореть пламенем и прогореть. Это метафора увлеченности делом, от которого ты со временем остываешь. Но пепел осыпается и удобряет почву для новых деревьев — новых увлечений.

Метафора «Наблюдатель» (Spectator): одинокий камень в пустыне. Вокруг него ветер постоянно перемещает песок, барханы меняют форму с течением веков, а он остается неизменным. Это метафора нашего внутреннего ядра — той самой важной, неизменной части личности, которая заложена с рождения и остается с нами, сколько бы мы ни меняли профессии, страны или внешность.

Нейросети заберут у дизайнеров рутину, оставив им самое ценное — мышление

Почему разговоры о том, что ИИ заменит дизайнеров, глупы? Новейшая модель GPT решает сложнейшие математические задачи. Но для человека, не знающего математику, эта модель бесполезна — он не сможет сформулировать запрос и проверить результат. То же самое в дизайне.

Midjourney дает картинку, но не дает вкус, чувство композиции, метафору и понимание задач бизнеса. Технические навыки верстки или обтравки больше не ценны. Сила современного дизайнера — в его насмотренности, эстетическом вкусе и способности создавать многоуровневые образы, которые вызывают у аудитории искренние чувства.